有部潜力十足的新人作品，就要上映了

2018艺术新作·冬暖主题影展在经历了10天的展映后，将于今天落下帷幕。

作为参展影片之一的《淡蓝琥珀》在昨天举办了全国首映礼，趁着昨天影片首映的时候，我们有机会对导演周劼、主演王真儿进行了一次专访，和他们聊了一下这部艺术新作。

第一次看《淡蓝琥珀》其实是在今年的上海国际电影节期间，当时影片入围了上影节亚洲新人奖的评选，拿到了最佳影片和摄影亮相提名，并且最终获得了最佳摄影奖。

如今在2018年行将结束的时候，再来回顾这部电影，可以说，它算得上是这一整年比较出色和亮眼的内地独立艺术代表作了。

《淡蓝琥珀》是导演周劼的长片处女作，但从影片不同的角度来看，这都是一部业已成熟的电影作品，我们可以从中捕捉到这位新人导演的自我表达和作者意识，比如他对于画面空间的架构，以及故事时间线索的分割。

和其他新人导演那些强调抒发自我感受和情绪的处女作不同，《淡蓝琥珀》是一部改编作品，影片基于须一瓜的中篇小说《二百四十个月的一生》，讲述了一个叫做荷洁的普通女人，在经历丈夫去世的变故后，陷入对生命价值的困惑的故事。

作为一位业已成熟的作家，须一瓜之前的作品也被数度搬上银幕，比如夏钢导演执导、王千源和余男主演的《夜色撩人》，而最出名的则是曹保平导演的，让邓超、段奕宏和郭涛一同斩获上影节影帝桂冠的《烈日灼心》。

事实上，改编一个知名作家的作品，并不是一项轻松的工作。在谈及为什么会选择须一瓜这部部充满挑战的作品来翻拍，周劼说，最初是因为小说中抛出的一个问题——人活一天到底值多少钱？

“我在十年前看过的这个故事，当时触动很多，这个概念其实很少有人提到过，而且是以这么细致的方式。”

故事中，荷洁在丈夫阿峰遭遇车祸离世后，获得了30万的赔偿。而她在一次日常的计算中，偶然发现如果阿峰的生命只值30万，那么他曾经活着的每一天，只值25块钱。

当电影里其他角色忙着算计买车位到底划不划算，生日聚会超没超支时，当生活周遭一切都可以被明码标价时，人的生命和情感也在不知不觉间被轻易地物化了，而人活一天只值25块钱这一触目惊心的等式，则成为影片赋予人们的直观的冲击。

由于影片故事由荷洁的女性视角切入，很多观众可能在一开始和我一样，把整部电影局限在一个女性题材的框架内，然而正是因为这个有关价值的思考，让影片拥有了超越性别的普适性。

在采访的时候，导演也提到，他在最开始就没有吧故事圈定在女性题材这个范畴内，他认为，“荷洁代表了当今社会的很多人，也许他遇到过一些不公平的事情，也许他很执拗，这和他的性别没有太大的关系。”

而电影中那个冰冷的物质世界，也确实是现实的一种常态。

周劼说，我们的现实世界中，所有事物的价值都是用钱来衡量的，但是你又会去想，生命这些东西是可以拿钱来衡量的吗？你会觉得不是，但是当你真的遇到这样的问题时要怎么去解决呢？

所以这部影片最终的目的，是关于每一个困顿在物质和金钱旋涡的普通个体：“你抱怨不公平时，其实一切都是徒劳的，因为这种事情时天然存在的，并且存在很久了。但是我希望大家可以找到一种方式，让自己内心得到平静，找到和自己和解的方式。”

“自己与自己和解”，或许是每一个个体，在这个不容置疑、无法逃脱的金钱价值体系中，唯一能够让自己得到喘息、保持纯粹的方式了。这虽然听上去让人绝望，却又异常真实。

须一瓜的原著《二百四十个月的一生》原本讲述的是一个弱情节和散文化的故事，相较于其他戏剧性和冲突性的小说，《淡蓝琥珀》在影像化的过程也面临着更大的难度。

于是在改编小说的过程中，无论是剧作的架构、影像的风格还是演员的表演，都尽可能的为影片中“价值”这一主题服务。

首先是在故事层面，荷洁的经历被分割成两个时空，一个讲述过去，一个记录现在，在导演看来，不同时空的平行剪辑为影片带来悬疑感，强化它的故事性。

荷洁的过往和现在的时空碎片，最终拼凑完整时，人们也才能真正理解这个角色的人生遭遇和情感经历，在某一时刻终于获得恍然的顿悟。

其次是在影像层面，《淡蓝琥珀》拿到亚新奖最佳摄影奖时，为影片颁奖的著名电影摄影师曾剑评价说，这部电影的所有镜头都是为剧情服务的。

无论是在画面里被边缘化的人物，还是重庆新旧对比强烈的城市景观，又或者是随着时空而变化的镜头色调，每一帧影像中都存在着不同的潜台词，等待观众去发掘。

最后是表演层面，影片中担任荷洁一角的，是曾经主演过《记忆大师》《无罪之证》和《上海女子图鉴》的王真儿。故事的主题、情节和情绪，在很大程度上有赖于她的发挥和表达。

然而角色本身，在很多时候都需要靠内心状态而非台词来支撑并且呈现出她性格，这对于王真儿来说，也是一项很大的挑战。

在采访中，她提到导演为她的诠释营造出了一个非常好的创作空间：

“尽管影片采取的是时空穿插的讲述方式，但是在拍摄时，我们是按照时间线索，顺时针拍下来的。所以我对这个角色的经历和心理，有一个熟悉和适应的流线过程。所以我越来越能体会到荷洁的内心，很多是我之前从来没有想到的。”

随着这样的循序渐进，王真儿认为在塑造荷洁这个角色，所需要的不是装扮、动作和台词等等外化的技巧，而是全身心浸入后的本能：

“我现在回过头去看那个时候的自己，都觉得有点神经兮兮的。影片里我是一个保姆，给雇主一家收拾鞋子，我有种执念就是要把鞋子摆的非常整齐。后来我在厨房削苹果，我就想一条皮，一次性削到底。我认为这些都是荷洁这个人物会做的事情。她本身就是一个拥有很强执念的人，只是她自己不知道。”

《淡蓝琥珀》的最后，用一个将近八分钟的长镜头呈现出超现实的一幕：

孑然一身的荷洁在自家的天台上，幻想着去世的丈夫和婆婆回到身边，曾经装死她老公的仇人变成了朋友，所有人聚在一起，放下了阶层的偏见和过往的隔阂，其乐融融地一起吃饭、喝酒，最终荷洁的脸上留下一滴眼泪。

对于这个带有明显“升华”意味的结局，我们也和两位主创聊了聊。

在王真儿看来，荷洁最后的眼泪包裹着太多情绪，但她不认为这滴眼泪意味着最终的和解：

“虽然我们大部分都喜欢看美好的结局，或者说，我们每个人都需要一个美好的结局，但是这个世界本来就存在着不美好的事情。

尽管很多人都会认为眼泪代表着荷洁与自己的和解，可如果让我来说，我觉得她对这个世界还是保留着自我的执念，因为她真的经历了太多。世界上确实存在像她一样的人，可能一辈子都在挣扎，无法达成内心的平静以及与自我的和解。”

然而导演周劼拥有不同的想法，他把这个超现实的长镜头看作是一种美好的愿望，或者是存在于另一重时空中的平行世界：

“这世界可能存在着另外一个时空，在那里荷洁的亲人没有死去，仇人是她的朋友，大家开心的生活。有句话是这么说的，在所有平行时空里，我们生活的时空也许是最差的那个。或许这样一个简单的想法，想着在其他地方还有更美好更幸福的存在，怀着这样的希望能够让自己从这个世界的苦难中获得解脱。”

听上去，有一些妥协的意味。

但其实，这或许就是最接近于现实的真谛了，谁又不是在与世界的妥协中实现自我救赎？

回过头来再看影片抛出的那个问题：人活一天到底值多少钱？

—— 或许这个问题的答案，以及最终的那个数字并不重要，因为人被价值所定义，被物化的过程似乎已经成为一种不可逆转的既定事实。

《淡蓝琥珀》没有传统意义上的Happy Ending，也没有让人豁然开朗的大彻大悟——毕竟，人们很难通过一部电影获得人生的终极答案。

影片最终能提供给每位观众的，可能只是抽离出物质主义的某种觉醒和思考，又或者是为对这个世界感到无力或者无奈的人们，带来一种不甚明确的希望。

而这些，其实就已经足够了。

那么，《淡蓝琥珀》也确定将于12月17日在全国艺术电影联盟专线上映，该片由爱奇艺影业（上海）有限公司出品，霍尔果斯新线索电影制作有限公司、北京华录新媒信息技术有限公司、我想电影（北京）有限公司联合出品，无锡少年派影业有限公司发行。希望，有个好的表现吧。