说起来有些尴尬,原本我是觉得,最近热播的网剧《镇魂》,以及由之引发的各种现象和热度,是可以聊聊的。

因为,从网剧本身,这个剧其实挺平庸的,制作也很普通,个别配角的表演,更是尬到让人浑身不适。然而,这个剧就是很火。

这到底是为了什么呢?

于是,我也找到一直关注国产剧的作者猪猪少女,想让她试着帮大家解释下这件事。

然后,她交稿的时候跟我说。

好吧,连她自己都入坑了。于是,我们就看她是怎么聊《镇魂》以及“镇魂女孩”这件事的。

在遥远的东方,有一群神秘的女孩。

她们情感炽烈,用充沛的热情促成了一部剧、两个人的火爆。

她们战斗力极强,以敏锐的感觉和强大的技术,攻陷了包括主演甚至身边好友的围脖和百科,并且在同人创作上成就卓著。

她们有一套自己的语言系统,自制表情包花式快落。

她们就是——镇魂女鬼,额不,镇魂女孩,不,是女神(我知道你们被白宇钦赐了“神格”)!

没错,今天要和大家聊的这一部剧,名叫《镇魂》

久等了。

可谓确认过眼神,才知道是不是镇魂人。

《镇魂》此剧目前明明已接近完结,但其在网络上刮起的十二级大风,非但没停,甚至有愈演愈烈之势。

也正因为《镇魂》的出现,镇魂女孩也以此团名“c位出道”,刷刷热搜,应该很容易见到她们的身影,而如果《镇魂》为她们提供了一个土壤,那么她们也为《镇魂》创造了一片足够广阔的天地。

镇魂像是有着某种神秘引力,将人一步步引入其中。

但讲真,镇魂的制作水准,真配不上它的火爆。

说实话,在看《镇魂》的第一眼,会被居老师的盛世美颜看到忘了呼吸。

看《镇魂》第二眼,会被其中尬演辣眼以及二毛特和色调效看到窒息。

看看这服化道,这醉人的演技。

视觉上看,《镇魂》在网剧中,充其量也就是个中等偏下的水平(和《太子妃》有一拼)。

但,《镇魂》还是火了,而且一塌糊涂。

那么,镇魂女孩,到底是怎么诞生的?

或者,《镇魂》,究竟戳到了受众的哪些点?它的大火,是意外吗?

回到《镇魂》开播之初,你会发现,标签不可谓不多,大ip,卖腐,双男主

而也不得不承认,这些看上去很“限制级”的标签,在剧集制作之初,会带来着足够的噱头。

而这些噱头,极可能就是一部剧的先天优势。当年的《太子妃》,“男穿女”的噱头就是第一步。

《太子妃升职记》

到了《镇魂》,熟悉晋江的都知道,p大是怎样“神级”的存在。但,一旦一部剧改编自神级作者的人气原作,无非是两种结局——争议极大,骂到爆炸,or推波助澜,走上神坛。

好的例子比如《琅琊榜》,反例就太多了,你脑子里一定有超过三部。

《琅琊榜》

但不管怎样,关注度有了,总比默默无闻强。

但话又说回来,以上所说的《镇魂》的所谓优势,在改编成剧的时候,的确会吸引一部分关注,但却未必全是优势。

先从原著来看,《镇魂》的原著有明暗两条线。

明线,也可以叫做情节线,是由赵云澜所带领的特殊调查处为维护“阴间秩序”而发生的诸多事情,这属于比较常见的当代都市玄幻,之前颇有热度的《哑舍》,走得也是类似路线。

而暗线,即感情线,则承载着“人物关系”的深入与“人物弧光”的变化,《镇魂》中,这条线自然就是指两位男主“沈巍”与“赵云澜”间跨越千年的情感纠葛。

原著属于插叙,明线先行,而身为一部“耽美文”,暗线的走向也很明确,就是“两个男人的友谊”,但也正是暗线的加入,才使得整个故事和世界观得以完整、明朗。

而“阴间”、“耽美”的元素,因为某些不可抗的原因,《镇魂》从原著到剧集,必然会出现巨大而奇异的叙事裂隙,或者叫做,割裂感。

首先在明线之中,原本的“神话”色彩,不见了。将玄幻改为“科幻”,明线剧情之中的不连贯性,就显而易见。所以在剧版《镇魂》中,明线的剧情是混乱崩坏的,让人吐槽

那么,在明线剧情不足以支撑一部剧的时候,暗线能够拯救它吗?

《镇魂》用事实告诉你,

首先,暗线,即感情线,不同于明线的复杂,其涉及到的只有人物自身,和人物关系,因此,暗线要稳,首先人物不能崩。

剧版《镇魂》中两位主角,“沈巍”和“赵云澜”的成功,必须先归功于原著人物的扎实、讨喜。

先说朱一龙饰演的“沈巍”,好了好了,我已经知道你们的表情了。

在原著中,赵云澜眼中的“沈巍”是这样的:

 

沈巍的睫毛很长,低着头的时候显得眉清目秀,眼皮的形状清晰得好像画出来的,也许是因为戴着眼镜遮挡了许多,乍一看并不打眼,非得仔细打量,才能发现他的赏心悦目。

 

显然,沈巍的外貌设定是符合中国传统审美的“清秀内敛型”,而在经过了轮回、命运,以及爱而不得和责任,“沈巍”却绝不再是一个单纯的“人物”,他有着足够丰富的人物前史,这也就使得这些与他“人畜无害”的清秀外貌,其实产生一种反差。

而在剧作里,判断一个角色是否为主角,并不仅仅是戏份多少,而是看谁承担更多的叙事压力,在《镇魂》的“感情线”前期,赵云澜是被抹去了记忆的,但“沈巍”却始终是知情者,故而其承担着感情线里几乎全部的叙事压力。

清秀的外表,丰富的人物前史,以及从“冷酷”到“懂爱”的人物弧光的明显变化,再加上全部的叙事压力,“沈巍”的人物设定非常丰满,并且容易让人喜爱。因此,如果沈巍的角色一旦在剧中崩掉,那么也就意味着,“感情线”必然救不回来了。

而“沈巍”容易崩吗?很容易。

纵观如今中国电视剧中的男性角色,帅气者有之,霸气者有之,阳光有少年气者也不乏少数。但因为电视剧中“冲突”至关重要,因此表演与人设都更外放的,演霸道总裁就恨不得满脸都写着老子最牛,演偶像剧就恨不得每个动作都会撩。

但恰恰,“沈巍”不是这样的人设,也恰恰朱一龙还不在其中。

朱一龙的气质偏东方的审美,表面上看上去淡漠疏离,却又有眉眼温柔。在他身上你可以看到一种经过岁月洗礼的成熟与隐忍,却又不失故事发展的可能,而作为成熟男性,清爽不油腻已经十分难得了。

那么,“沈巍”最终的呈现是如何才能符合期待呢,深情却又内敛,在波澜不惊的表面,其实隐藏着翻云覆雨的内心,朱一龙演绎这个角色,气质上是契合的。

于是作为一种对空白的弥补,“沈巍”弥补了国产剧中“内敛深情”的人设,而“朱一龙”弥补了男演员中清冷隐忍的“东方审美”的存在。

朱一龙和“沈巍”是互相成就,于是被看到了,被记住了。

而既然“沈巍”没有崩,那么“赵云澜”所承担的感情线之中的叙事压力就小得多。

白宇饰演的“赵云澜”刚出现的时候,造型被吐槽为“突厥王子”,但作为一位在配角位置上摸爬滚打多年的演员,白宇对“赵云澜”的完成度是合格的,那种冲动的、热血的形象,其实隐隐在他以往所饰演的角色之中也似曾相识。

人物没错甚至惊喜下,感情线之中,就只剩下“人物关系”需要担心。《镇魂》的人物关系当然不是“耽美”可以一言以蔽之,但其改编的处理好在哪?

好在留白。

由于某些不可说的原因,原作中“爱情”部分并不能得以呈现,因此在剧集中,原著中代表感情爆发的“亲吻”完全没有出现,取而代之的是一种若即若离的靠近,当然,这也能够带给受众足够丰富的想象空间。

在许多时候,欲言又止好过知无不尽,作品与受众是相互成就的关系,语焉不详当然是让人讨厌的,可如果引人遐想,却又是另一种情况了。

之前的《恋与制作人》为女生们创造的纸片人“男友”们,就是在引导的基础上让人有足够的空间遐想。

因此,即使《镇魂》是“兄弟情长”,但在看过原著的人的眼中,他们的兄弟情谊带有一种暧昧不明的微妙,这种关系不需要点破,已知却又未知,带有禁忌却又刺激,而之前所谓的cp粉的“抠糖”心理,也是因为这种“留白感”,才有了无限可能的延展性。

更何况,“蔚澜”之间的“感情线”也足够跌宕,说白了,一份感情从发生到结束只要能让人动容,不管是不是耽美,情真,就足够了。

而戏外,白宇和朱一龙并不是没有任何经验的“鲜肉”演员,他们能力过关,却又没有一个极具代表性的角色消费着角色的新鲜感。

他们足够专业,却又足够透明,除却角色,他们有着足够“留白”空间待人发现,而在追完剧因角色产生“共情”的观众们,其实会“移情”到演员身上,而演员,偏偏又有着足够的“留白”待人发掘,于是《镇魂》也就从一部剧,开始成为一个现象。

天时地利都不明显,单靠“人和”,《镇魂》火了,会有下一个吗?

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