台湾曾是华人娱乐业最繁荣的地区。
音乐圈，有罗大佑、李宗盛这样的巨擘；
电影界，有杨德昌、侯孝贤这样的大师；
可整个动画行业，却找不到一个代表人物。
有人说，台湾动画没落了，不行了，可实际上从来就没有活跃过。
然而，就在动画大国日本举行的「2018 东京动画奖」上，获得份量最重的「动画大奖」的是，却是一部台湾动画。
今天香玉就跟大家一起来聊聊它——
《幸福路上》
这部历经四年制作而成的动画片，获得的奖项可不止一个。
2018 德国斯图加特动画影展最佳动画长片奖(Award for the best feature-length animated film)。
2018 东京动画大赏最佳动画长片奖(Grand Prize of Feature Animation Competition)；
2018 台北电影节最佳动画片、百万首奖、观众票选奖三项大奖。
同时，它也是去年金马影展的闭幕影片。
声优阵容很强大，给女主配音的是桂纶镁，给女主表哥配音的是《海角七号》的导演魏德胜。
蔡依林还献唱了同名主题曲，迥然于她过去的风格，舒缓动听。
幸福路上来自独立鱼电影00:0003:59
故事，不复杂。
一个名叫林淑琪的小女孩，成长于一条名为「幸福路」的街道。
上小学，上初中，高考，报志愿，名校毕业后到杂志做新闻记者，成为一个普通白领，挣钱养家。
这里有她前半生的足迹。
随后因为表哥的关系，到美国进一步念书，跟美国人谈恋爱结婚，定居美帝。
一个人人热望的尘埃落定的美国梦。
《幸福路上》借着美国梦的外壳，从林淑琪的成长点滴，折射出从1980 年代以来中国台湾40 多年的变迁历史。
这不是一部单纯的清新温情的文艺片，它包含不小的政治批判野心，巨大的信息量以一种舒缓迂回的方式表达出来。
林淑琪出生于1975 年5 月4 日，这天对于台湾人来说非比寻常：蒋公去世。
她的出生就是一个隐喻，专权的死亡和新力量的诞生。
同任何小女孩一样，她爱看《小甜甜》动画片，调皮大胆，有时泼辣，富有想象力。
混杂垃圾的排水沟在她的幻想里，是承载拇指姑娘的凶险河流，等待被一个英俊的王子乘着骏马拯救；
父亲在冰激凌厂工作，小琪从空气里闻到草莓的味道，就像爸爸亲手将冰激凌喂到自己嘴里一样。
看上去，是那样的无忧无虑。
我们知道，1949 年开始，蒋介石在台湾实行了戒严，高压的白色恐怖统治，很多人因为微不足道的言论和行为，就被构陷成政治犯。
这一点，杨德昌在《牯岭街少年杀人事件》也有涉及。
虽然在75 年蒋介石死去了，但这种戒严制度的影响力依然存在。
有趣的是，种种社会的不幸投射到小琪的眼光里，就成了很多充满着怪物和鬼兽的魔幻世界。
比如，严苛的学校制度和老师。
老师拿着藤鞭缓步迈向讲台，丝毫不亲切地开始点名上课，让学生背着手听课，对待柔弱的同学也不抱爱心。
所以在小琪的眼里，老师就是一头随时会变身的怪物。
课堂上的教学，就成了一个魔头喂鸭子的恐怖场景。
表哥因为看了一本名为《台湾人四百年史》的书籍，就被请到警察局喝茶，不仅头上留下了伤疤，眼睛再也看不到五彩缤纷的颜色，只能看见黑白。
小琪把这件事改编成一个「禁书国王子」被有毒的茶水伤害了眼睛的故事，在课堂上讲了出来。
还有一些「认识生活真相」的瞬间，令她做噩梦。
阿嬷从阿里山带来土鸡，其中一只是白色的，非常漂亮。小琪爱不释手。
然而一会儿功夫，白鸡就不见了，只见阿嬷端着一只桶说「妹仔，你喜欢吃炸鸡吼？」
啊啊啊白鸡被阿嬷杀掉了！
一瞬间，小琪天旋地转，阿嬷原来这么可怕。
加上班上同学说只有番仔（原住民）吃槟榔砍人头，小琪就以为阿嬷还会杀人。
身经百战的阿嬷是何等人物，照样吃鸡，「人要活下去，就是要吃。既然这只鸡被牺牲，所以要好好把它吃完，这样才是尊敬它的生命」。
并用看起来迷信的土办法，帮小琪驱逐恐惧。
当时台湾社会正在大步向工业化和国际化迈进，出现了一条文化鄙视链：
美国文化>汉族文化>原住民文化。
鄙视链渗透进小琪的生活里。
当时台湾地区政府大力推行「国语」运动，学生在学校讲台语（闽南语）会被体罚甚至罚钱。
所以，小琪上小学之前一口台语，长大从美国回来之后反倒憋不出一句正宗家乡话了。
闽南语H 和F 不分，小琪爸爸由于把「沙发」说成「沙花」，被妻子和女儿取笑。
原本在小琪的印象里，把凶狗打跑的爸爸，是小飞侠一样的英雄。
但就因为发音问题，爸爸高伟的形象跌落，「打狗英雄的父亲变为狗熊」。
高雄山上的阿公，同样听不懂电视里讲的沙特阿拉伯，小琪就算把国语翻译为台语，他还是听不懂。
然而班级中充斥着美国文化崇拜，富有的同学总是讲着去美国迪士尼乐园游玩的经历，混血儿贝蒂炫耀自己的爸爸是美国空军…
在这种氛围里浸染，小琪与父母、祖父母辈们渐渐产生文化鸿沟。
她瘫坐在连《小甜甜》的电视台信号都搜不到的高雄山老房子里，拿着混血儿贝蒂送的美国巧克力，做着「美国好好哦」的甜蜜美梦。
她成为一个用功的好学生，父母期望她上医学院，挣大钱。
不过在她上大学之前，发生了一件大事：学运。
这件事促发她去思考什么是对社会真正有用的事情，她想念文科专业，参加工运，为劳工争取权益。
但是由于时间都拿来搞运动了，上课少，她成绩差，毕业了之后一度迷茫不知道要干什么。
幸好一家报社要她，再后来因为表哥在美国，她也跟着去了，自然而然落脚在海洋的另一端。
可是，幸福街这头20 多年的时光又算什么呢？
借着这次阿嬷葬礼的机会，林淑琪开始好好整理自己的人生，恍然间她发现，美国没有想象的那么好，而台湾其实有太多留恋的地方。
以前自己嫌台语Low，现在会被猪哥亮的台语节目笑出眼泪；
以前觉得父母精明唠叨很吵，现在发现他们身体和记忆力都大不如前，生活一潭死水很孤单；
以前觉得阿嬷爱嚼槟榔很凶残，现在回头看看，每一次紧要关头都是阿嬷给予支持力量...
影片的高明之处在于，不把政治议题放在台面上讨论，而是将其近距离地融入到主人公的日常生活之中。
跟长辈的关系为何变得焦灼？
在学校里因为什么，而被老师责罚？
年幼时的你做着什么样的噩梦？
这些看似「个人自由选择」的问题，实际上深受整个社会环境的影响。
《幸福路上》的好，在于见微知著。
同样从一个女孩的成长经历切入社会变迁，观众很容易将其与《我在伊朗长大》做对比。
（小玛嘉在家里喊着打到彼时统治者法赫）
二者的不同在于，伊朗长大的玛嘉留在了法国，而林淑琪最终决定，回幸福路。
这是对于对乡愁的回归，对本土文化的回归。
年轻人往往以为「生活在别处」，觉得自己出生的小天地幽暗无趣，都特别急切地走出门探索外面的世界。
可是等到真正在外远行了一圈，还是觉得老家最为舒心。
以前看不上的点点滴滴，也都成了最珍贵的怀念。
就像蔡依林在主题曲中唱的「新的枝桠，来自旧的伤疤」，我们的成长源于父母和乡土的滋养。
无论你走了多远，都不能忘了来时的路啊。
